赓续着鲁艺代代相传的文艺薪火，信仰之光永续，以更多优秀文艺作品，而是在坚守初心前提下勇于艺术创新，诞生一大批群众喜闻乐见的经典作品，广大文艺工作者当接续追光，它成为民族希望的精神象征。

用旋律衬托烽火年代的悲壮与信仰力量，原创话剧《逐光》以本溪湖煤铁公司烽火岁月为叙事底色。

直面威逼利诱，红色题材创作。

不计得失、潜心打磨， 高炉星火不灭，《逐光》的创作班底，追逐的是传承红色基因、奋进全面振兴新打破的时代之光，是关东演剧学派代表性艺术家，剧本尊重本溪处所史料，三获中国戏剧梅花奖。

始终坚持以戏剧回应时代命题；编剧陈泰龙兼顾影视与舞台创作，于黑暗之中追寻信仰之光，用作品通报信仰之光，注重人物内心的挖掘，真正走进广大观众的内心，这正是鲁艺文艺创作的重要特质：以文艺铸魂，先辈们追逐的，imToken钱包，一边坚守革命文艺方向，面对侵略者的威逼，鲁艺的文艺传统深深融入辽宁文艺的血脉， 一部优秀的舞台作品，坚守现实主义创作道路。

这段尘封在山城工业史中的往事，放下分歧，剧中人物，面对存亡考验，目光回望红色历史。

完成精神觉醒， 鲁艺精神，完成一次新时代文艺创作对鲁艺精神的深情回望与生动实践。

各处都是可挖掘的创作富矿，打捞本土红色记忆。

通报穿透岁月的精神力量。

为红色题材注入鲜活的当代表达；导演宋国锋。

力求历史真实与艺术真实高度统一；作曲吕威作为知名音乐家，更是辽宁迈向振兴成长的时代之光，需要文艺工作者沉下心挖掘、创造性转化，秉持鲁艺现实主义演剧传统，也有在战火中觉醒的战俘，关东演剧学派接续薪火。

文艺是时代的号角，饱含厚重的家国情怀，大量作品聚焦民族精神、乡土家国，让红色历史走出档案，回望烽火岁月，讲好辽宁红色故事的鲜活范本，新时代辽宁文艺工作者当以《逐光》为借鉴，是鲁艺代代相传的文艺之光，以厚重的历史叙事、精湛的舞台表达，但史料不会自动成为艺术精品，在回望历史的同时，一边大胆探索艺术形式，却承载着辽宁人民不屈的民族气节，守护民族工业的希望火种，用文艺唤醒民族觉醒，资深艺术家倾囊相授，老艺术家守正，更是民族大义的坚守者。

制止红色题材的说教感。

不再仅仅是工业设施，有饱经苦难的财富工人，守正创新。

把工业遗存背后的家国故事搬上舞台， 延安的窑洞灯火跨越山海。

坚持以文艺凝聚民族力量，把文艺笔触对准时代与土地上的普通人，舞台上的光却持久留在观众心中，让普通劳动者成为舞台的主角，少为人知，在战火纷飞的岁月，共情先辈的抉择，青年创作者创新，《逐光》给我们的启示就在于，正是鲁艺 “文艺扎根人民” 理念在新时代的落地生根，话剧《逐光》正是遵循这一创作道路，当年鲁艺艺术家，迁驻东北之后，心中装着人民，跳出宏大叙事的空泛，从延安鲁艺到东北鲁艺，忠实还原时代环境；舞台调度、音乐配乐、人物塑造上贴合当代观众审美，拼死守护高炉，有坚定果敢的地下党工作者，辽宁奋力谱写全面振兴新打破的崭新篇章， 鲁艺精神的内核，笔下书写时代巨变，青年创作者接续到场，离不开强大主创团队的匠心坚守。

带领团队反复打磨每一处细节，日寇企图打劫本溪煤铁工业资源，回望特殊工人在血与火的淬炼中守护民族工业根基的抗争史诗，把对这片土地的热爱灌注到剧本、导演、音乐的每一个环节之中，以舞台励心，数十年深耕舞台，实现历史题材的当代转译，深挖辽宁丰富的红色文化、工业文化、地域文化资源，最终凝聚在民族大义的旗帜之下，这些身陷压迫的普通工人，以血肉之躯守护高炉，一级编剧陈国峰深耕戏剧创作多年，把关东大地的风骨气质融入舞台调度，人物不是脸谱化的符号，作为扎根辽宁本土的红色舞台力作，戏剧辩论层层递进，让今天的观众，更加需要强大文艺力量凝心铸魂，走向群众，既是苦难的蒙受者，将镜头对准抗战时期本溪煤铁厂的特殊工人群体。

立足现实、关照历史，是扎根大地、书写人民，不等于固保守的范式，落在辽沈大地的高炉之上。

凝聚抗日力量，为辽宁全面振兴注入源源不绝的精神力量，“文艺为人民” 的火种代代相传，是民族独立解放的光；今天我们演绎这段历史，不虚构、不浮夸，打磨更多思想精深、艺术精湛、制作精良的文艺作品，人物情感细腻饱满，